Category: Joulukalenteri 2017
Luukku 14: Go To Hell Pants
Ivy League -kulttuuri on pahimmillaan puuduttavaa pönötystä, valkoisia villapaitoja olkapäillä ja juuri sinulta ikuisesti lukittuja ovia country clubilla.
Parhaimmillaan preppyily on täydellistä piittaamattomuutta pukeutumissäännöistä, mutta tyylikapinallisuuden suorittamista tavalla, joka näyttää edelleen skarpilta. Jälkimmäisen paras ilmentymä ovat Go To Hell Pants. Jos sprezzatura olisi housut, tältä ne näyttäisivät.
Kyse on housuista, jotka erottuvat joukosta, asusta ja katukuvasta sellaisella tavalla, että kenellekään ei jää epäselvää, ettei niiden kantajaa voisi vähempää kiinnostaa muiden mielipide hänen pukeutumisvalinnoistaan. Kuten kaikki sääntöjen rikkominen, tämäkin täytyy toteuttaa tyylillä.
Näetkö punaista? Punaiset housut ovat hyvä yritys, mutta niiden koodi on Suomessakin jo purettu. Jos pidät punaisia housuja, joku tulee kuitenkin kysymään, oletko ylittänyt Atlantin. Liian helppoa. Punainen ei toimi, mutta kirkas keltainen esimerkiksi toimii mainiosti.
Kunnon GTH-housut saavat kokijan kyseenalaistamaan järkesi, mutta housut ovat sen verran tyylikkyyden puolella, että kukaan ei tule sanomaan sinulle mitään muuta kuin korkeintaan: ”hienot housut”.
Täydellisten Go To Hell -housujen etsiminen on elämänmittainen projekti, jossa matka on tärkeämpi kuin housujen jalkaan sujauttaminen. Minulla on ollut onnea, löysin Ralph Laurenin viininpunaiset, kruunun päällä istuvilla fasaaneilla (totta kai) brodeeratut vakosametti GTH:t San Franciscosta jo vuonna 2008.
Tärkeä huomio: vaikka kyse on erikoisuudentavoittelijan erikoishousuista, GTH-housuihin sopii pukeutumisen perusohje. Jos yksi vaatekappale herättää paljon huomiota, kannattaa muussa asussa luottaa yksinkertaisuuteen. Tämä pätee myös Go To Hell Pantseihin. Kun sinulla on jalassasi GTH:t, yksivärinen oxfordpaita ja tummansininen irtotakki ja broguet, loaferit tai valkoiset tennarit riittävät mainiosti.
Luukku 13: Kolmetoista viisautta Glenn O’Brieniltä
Aiemmin tänä vuonna kuollut Glenn O’Brien oli ja eli edellä aikaansa.
Lucian päivän kunniaksi Yhden miehen tyyli heijastaa O’Brienin ajattelun valoa tähän pimeyteen.
1) ”Pukeudu passikuvassa smokkiin.”
2) ”Miehet pitivät vyötä ennen kuin he pitivät housuja.”
3) ”Neuvoni on: älä luota kokonumeroihin, kokeile sitä paitaa.”
4) ”Melkein yhtä ärsyttävä kuin ulkotilojen puhuja (ihminen, joka huutaa) on ihminen, joka puhuu hädin tuskin ääneen. Aiheelle on omistettu Seinfeldin jaksokin.”
5) ”On erinomainen taktiikka olla poikkeuksetta kohtelias.”
6) ”Säännöt? Ei ole mitään hemmetin sääntöjä! On vain se, minkä sinä saat toimimaan.”
7) ”Onko sinulla rahaa sijoitettavaksi? Todennäköisesti taiteen ja laatuhuonekalujen arvo ei putoa ensi kuussa 20 prosenttia.”
8) ”Jos joku etuilee sinut jonossa, kysy: Mi scusi, siete dall’Italia?”
9) ”Oli mökkisi miten pieni tahansa, anna sille nimi.”
10) ”Älä koskaan syö hampurilaista hevos- tai koirakilpailuissa.”
11) ”Jos nainen painostaa sinua avioliittoon, katsokaa yhdessä TV:n lastenohjelmia parina aamuna peräkkäin.”
12) ”Ota Jack Keroucin neuvosta vaari ja älä koskaan pelkää pyytää naiselta anteeksiantoa.”
13) ”Älä syytä itseäsi, jos ihmiset eivät tajua vitsejäsi. Joskus sitä vaan on, suurta B.S. Pullyä lainatakseni: liian fiksu huoneeseen.”
Glenn O’Brienin lauseet kirjasta How To Be A Man, osta se hyvä ihminen. O’Brienin kuva GQ:sta.
Luukku 12: Kolme parasta sketsiä
Tämän luukun inspiraationa on Helsingin sää, joka tänään on vitsi.
Vakavammin: aina, kun olen Los Angelesissa, menen katsomaan stand upia The Comedy Storeen. Yritän aina mennä katsomaan Marc Maronia, mutta se ei koskaan onnistu. Ehkä ensi kerralla.
Toki stand upista ja sketsiviihteestä samassa lauseessa puhuminen on vähän kuin pistäisi Mo Farrahin viivalle Usain Boltin kanssa. Sama laji, eri ulottuvuus.
Maailman parhaita sketsejä on yhtä monta kuin on niiden listaajia. Tässä kuitenkin absoluuttisesti kolme parasta, väitän.
Kummeli: Lentäjä.
Tämä on sketsien MM95. Normipäivä on Kummelin klassikko myös, mutta Lentäjässä Heikki Silvennoinen on liian hyvä sivuutettavaksi. Sitä paitsi, ”se on sellanen inversio. Et sinä tiedä siitä mitään.”
SNL: More Cowbell
Saturday Night Livestä löytyisi monta huippua, mutta yksi on minulle ykkönen. Will Ferrell, Christopher Walken samassa sketsissä. Ja tietysti Jimmy Fallon repeilemässä ja näyttelemässä näyttelemistä. Toimii kuin lehmänkello.
Monty Python: Argument Clinic
1) Monty Python voittaisi kaikki sketsikilpailut.
2) Filosofit jalkapallokentällä on mahtava sketsi, mutta jos luulet, että se on paras, olet väärässä.
Jos maailman pisin pingispallottelu olisi kahden filosofin kesken MM-finaalissa (95) ja toinen heistä olisi Will Ferrell, se olisi tässä.
Alla olevan version loppuosa on ehkä turhaa, mutta joskus sketsiviihde on kuin yläasteen ainekirjoitus: vaikeinta on lopettaminen.
Luukku 11: kangas, joka muistuttaa eniten lukua yksitoista
Paras materiaali talvikauteen, jota itse käytän liian harvoin? Vakosametti.
On itsestäänselvää silitellä vakosamettia luukussa 11,koska se on kangas, joka muistuttaa eniten lukua yksitoista.
Vakosametin englanninkielinen tulee sanoista cord ja duroy. Cord viittaa nyörimäiseen pintaan ja duroy on raskasta puuvillakangasta, joka oli muotia 1700-luvun Englannissa. Suomalainen nimi on mainio. Käytännössä vakosametti on vaollista samettia. Etymologia on vakosametin kohdalla paikallaan sillä, jos sametti on Austin Powers, vakosametti on jokainen Harvardin englannin tai psykologian tai historian professori ikinä.
Jos haluat näyttää kovemmalta, vedä päällesi Schottin Perfecto. Jos haluat näyttää sivistyneemmältä, pue yllesi vakosamettitakki.
Jos vakosametti olisi maa, sen suurlähettiläs olisi Wes Anderson (kuvakreditti hänelle). Amerikkalainen elokuvaohjaaja pitää vakosamettia univormunaan ja pukee myös elokuvansa hahmot usein siihen. (Esimerkkinä ylimmässä kuvassa Bill Murray Raleigt St. Clairina elokuvassa The Royal Tenenbaums).
YMT:n virallinen kanta on, että kannattaa aina sijoittaa vakosamettipukuun. Se ei ole ensimmäinen puku, mutta se voi olla kolmas. Se on yksi puvuista, joita on helppo pitää osissa. Takkia voi ulkoiluttaa farkkujen kanssa ja housuja käyttää yksinään vaikkapa poolovillapaidan alaosana. Jalkaan laittaisin broguet tai chelsea tai mitä tahansa Clarksilta. Yritit mitä tahansa, vakosametissa näytät aina sympaattiselta. Mahdollisesti psykiatrilta tai terapia-asiakkaalta tai molemmilta, kuten Bill Murray yllä, mutta sympaattiselta kaikki tyynni.
Vältä vakosamettipuvuissa liian laatikkomaisia leikkauksia, koska materiaali on itsessään raskasta. Volyymiä riittää, this one goes all the way to eleven.
Yksi parhaimmista vakosametin taitajista on nykyään Drake’s London.
Jos haluat näyttää sivistyneemmältä, englantilaisemmalta tai vaikka vain Wes Anderson -elokuvan avustajalta, valitse vakosametti.
Luukku 10: Erään takin tarina
Luukussa 10 kerrotaan lyhyt tarina siitä, miten kuvan vasemmalla olevasta takista kehittyi oikealla oleva takki, josta sitten tuli International eli Barbourin klassikkomalli.
Kävin syksyllä Barbourin tehtaalla Newcastlessa ja kirjoitin vierailusta jutun Kauppalehti Optioon.
Kuvasin tehtaalla videon, jossa Barbourin head of design Ian Bergin kertoo International-takin tarinan. Video ei teknisistä syistä koskaan päätynyt juttuun, mutta tässä se on.
Bergin on kuin historioitsija, joka sattui myös olemaan suunnittelija. ”Vanhassa Barbourin takissa näkyy elämäsi kuviot ja jäljet”, hän sanoi.
Videolla, joka piti laittaa tähän editoimatta – em. tekniset syyt – Bergin kuvailee, miten jo 1930-luvulla Internationalin esiasteesta, Barbourin moottoripyörähaalarista, tuli ensin miehistön takki hyökkäyssukellusvene HMS Ursulalle, sitten upseerien takki ja lopulta sodan jälkeen Barbourin mallistoon musta moottoripyörätakki. Viimeisin on se, johon Steve McQueen ihastui ja josta kasvoi edelleen myynnissä oleva Barbour-klassikko.
Mutta se on eri tarina se.
Luukku 9: Jim, Andy & me kaikki
Luukusta 9 putoaa vahva suositus. Netflixin dokumenttia Jim Carreystä oli kehuttu. Jos aiot katsoa tänä viikonloppuna vain yhden tajuntaalaajentavan dokumentin, anna sen olla tämä.
Jim & Andy – The Great Beyond kertoo Man On The Moon (1999) -elokuvan tekoprosessista ennennäkemättömän kuvamateriaalin kautta. Dokumentin parasta antia on kuitenkin Carreyn haastattelu nykypäivästä, jossa hän pohtii lähes 20 vuoden takaisia tapahtumia, tähteyttä, luovuutta, Hollywoodia ja elämän tarkoitusta.
Carreystä on viime aikoina mediassa yritetty maalata jonkinlaista hurahtanutta stressitähteä. Dokumentin jälkeen on selvää, että Hollywood ei osaa suhtautua Jim Carreyn nykyversioon, jolla ei ole mitään hävittävää.
On mielenkiintoista, miten Carrey puhuu ristiin Hollywoodin tähteydestä ja ihmisyydestä. Hän tuntuu kokonaan hylänneen hahmon, jonka on luonut rakentaakseen menestyksensä.
”At some point when you create yourself to make it, you’re going to have to either let that creation go and take a chance on being loved or hated for who you really are. Or you’re going to have to kill who you really are and fall into your grave grasping onto a character that you never were.”
Kovaa kamaa, eikä vain julkisuuden henkilöille.
Olen aina pitänyt Jim Carreystä. Tässä dokumentissa hän on uskottava, koskettava ja analyyttinen. Hän sivuaa aihetta, josta hän on puhunut muun muassa Maharishi-yliopiston (?) commencement speechissä. Eli sitä, että elämässä kannattaa tehdä sitä, mitä todella rakastaa. Koska epäonnistuminen sellaisessa asiassa, jota ei alunperinkään halunnut tehdä, sattuu paljon enemmän.
Uskon tämän olevan totta Hollywoodissa, suomalaisessa työelämässä tai parisuhteessa.
”When you compromise and you fail, it really hurts. It hurts more than failing at what you love. I learned that you can fail at what you don’t love. You might as well do what you love. There is really no choice to be made.”
No spoilers, koska pari screenshottia ovat dokumentin keskeltä. Mutta Jim & Andy todella palkitsee katsojansa ajatuksilla. Elokuvassa Carrey sanoo kuvaillessaan syvällä hahmossa näyttelemistä: ”Every time you open your mouth, you learn something about yourself.”
Uskon, että sama pätee todella hyvää elokuvaan tai kirjaan. Aina oppii jotain uutta ja useimmiten itsestään.
Luukku 8: Miten solmio solmitaan?
Jos nyt unohdetaan se, että kuvailen solmiota lattialla, niin tästä saa varmasti järkevän ja hyödyllisen blogipostauksen.
Solmion käyttö on vähentynyt, koska pukeutuminen arjessa ja juhlassa on rentoutunut. Vaikka pukeutuminen arjessa ja juhlassa on rentoutunut, ei se tarkoita, etteikö miehen tulisi osata ainakin yksi solmu solmioonsa. Koskaan ei tiedä, milloin solmiota tarvitaan ja silloin solmu tulee osata.
Kuinka monta kravattisolmua mies tarvitsee? Minun vastaukseni on nykyään yksi. Totta kai voi opetella muutaman, mutta Four-in-hand on kaikki, mitä mies tarvitsee. Four-in-hand on yksinkertainen ja se sopii lähes kaikkiin paitoihin.
Miten solmion solmitaan? Kuvasimme aikoinaan Option tyylikouluun videon tästä solmusta. Vinkkivideo löytyy täältä.
Jos et ole videoihmisiä, voit opetella, miten kravattisolmu tehdään myös tästä kuvasarjasta. Se on oikeasti ihan helppoa. Jos minä osaan kuvata solmiota lattialla, osaat kyllä tehdä Four-in-hand-solmun.
Viimeinen kuva on tärkein. Solmioon kannattaa solmun alle tehdä tuo pieni kolo, englanniksi dimple. Se on yksi vastaus kysymykseen, mitä tarkoittaa sprezzatura.
Moni mies jättää solmion käyttämättä, koska ”solmio kiristää”. Sanon tämän usein: solmio ei voi kiristä, koska solmit sen itse. Jos solmio kiristää, paidankaulus on liian pieni. Mutta siitä puhutaan jossain toisessa luukussa.
Luukku 7: Mistä ideat syntyvät?
Olen kuumeessa ja ideat ovat poikkeuksellisen villejä, kun meinaa houria. Tulee joulun tyylikalenteriin ns. väliluukku eli vanha grafiikka Fast Company -lehdestä.
Luovat läpimurrot vaativat ajattelua, mutta varsinkin taukoa ajattelusta. Intohimoa, kokeilua, epäonnistumista ja luottoihmisiä, jotka kannustavat ja haastavat.
Tunnetta tarvitaan kaikessa. Kuten Neil deGrasse Tyson on sanonut: rational thoughts never drive people’s creativity the way emotions do.
Kuume pakottaa pysähtymään totaalisesti. Se lupaa hyvää ensi viikolle ja luoville läpimurroille.
Luukku 6: Miten herrasmies viihdyttää?
Tänään smokki ylle, koska Linnan juhlien kutsu katosi postissa (?) ilmeisesti.
Brooks Brothersin kirjasarjassa on John Bridgesin ja Bryan Curtisin mainio teos A Gentleman Entertains. Voisin referoida tähän koko kirjan, koska se on täynnä helmiä.
– Kun herrasmies viihdyttää vieraitaan, hän ei koskaan yritä suorittaa menua, joka on hänen kykyjensä tuolla puolen. Jos hänen on tilattava take out -ruokaa, hän tilaa, eikä pyydä sitä anteeksi.
– Herrasmies tietää, miten esitellä ystävä vieraalle ja toisin päin.
– Herrasmies ei koskaan tarjoa taskulämmintä valkoviiniä, taskulämmintä kahvia tai taskulämmintä olutta.
Tärkein kuitenkin on tämä itsenäisyyspäivästä pikkujouluun ja uudenvuodenaatosta juhannukseen ja takaisin toimiva ohje:
Kun herrasmies viihdyttää ystäviään ja tuttaviaan, hänellä on vain kaksi tavoitetta: nauttia heidän seurastaan ja pitää huoli, että he nauttivat hänen seurastaan. Hän ei ole juhlimassa tehdäkseen vaikutusta keneenkään.
Hyviä juhlia itsenäisessä Suomessa meille kaikille!
Luukku 5: YMT 100 eli sata parasta asiaa Suomen designissa juuri nyt
Lensin viime viikolla Los Angelesista Suomeen. Koneessa oli aikaa. Aloin miettimään, mitkä ovat olleet minua erityisen paljon innostaneita asioita, ilmiöitä ja brändejä Suomen tyyli- ja designskenessä satavuotisjuhlavuoden aikana.
Oikeasti mietin, miten saisin Pitti Uomon ja Pieruperseen samaan tekstiin.
Lista piteni, joten tässä se nyt on:
YMT:n historiallinen, vuosittainen ja ensimmäinen YMT 100.
Sata itseäni innostavaa ja ilahduttavaa asiaa Suomen designista, tyylistä ja muodista. Listani on tietysti täysin subjektiivinen ja kirjoitan sen blogiini, jotta todella saan kehua ja hehkuttaa kaikkea, mikä mieleen tulee. Jos unohdin jonkun erityisen hyvän jutun, kommentoi ihmeessä alle!
1 Pitti Uomo ja Guest Nation Finland.
Kun kävin Pitti Uomossa ensimmäistä kertaa vuonna 2006, ei tosiaan ollut ensimmäisenä mielessä, että Suomihan sopii tänne teemamaaksi. Vuoden 2018 tammikuussa Suomi on Pitti Uomon teemamaa. Kahdeksan suunnittelijaa on tehnyt valtavan duunin, mutta projekti ei olisi ollut mahdollinen ilman Tuomas Laitisen, Chris Vidal Tenomaan, Martta Louekarin ja Miia Kosken väsymätöntä duunia. Listani on subjektiivinen, mutta on turvallista aloittaa se objektiivisestikin katsottuna Suurella suomalaisella kulttuurityöllä. Suomalaisen muotisuunnittelun maine ja kansainvälinen kiinnostus perustuu taiteelliseen lahjakkuuteen, jota Laitinen Aalto-yliopistossa ansiokkaasti ohjaa. Nyt on tilaisuus nousta kaupallisesti uudelle tasolle. Let’s do it.
Asenne ratkaisee. Makia on kuin skeittari, joka kasvoi vastuulliseksi faijaksi, mutta karkaa silti välillä Punavuoresta Ouluun dokaamaan. Yhdistelmä kapinaa, vastuullisuutta ja suomalaista cooliutta.
You had me at the blue shoes. Marimekko on mahdotonta analysoida muutamalla lauseella, mutta viime vuosien kehitys mallistoissa, pian julkitulevat uudet nimitykset ja Tiina Alahuhta-Kaskon johtajuus takaavat brändille
Pitti Uomoon matkaava minimalistinen suomalaismerkki, jonka mallisto on aina unisex ja kaikki vaatteet mustia. Sain kunnian tutustua suunnittelijapari Niina ja Timo Leskelään. He opettivat minulle muun muassa sen, että on olemassa kahdenlaista mustaa pukeutumista: angtista ja kaiken valon imevää sekä arkkitehtoonista, käytännöllistä ja muotoa sekä hahmoa pohdiskelevaa. Jälkimmäinen
Mielestäni suomalainen design lifestyle ei koskaan voi olla vain sitä, että hehkutetaan suomalaista suunnittelua. Se on myös sitä, että myydään suomalaisille katu-uskottavaa laatua. Pinkomo on Helsingin coolein kauppa, hands down. Se, että pidetään suomalaiset Red Wing -bootseissa, ei ole ”ihassama”.
Sukupolvenvaihdos 101. R-Collectionilla on pitkä historia. Kajaanin lahja suomalaisille oloasuille nousee relavantiksi katumuotimerkiksi, ja siksi kannattaa pistää perheyrityksen suunnittelija Lilli Norion nimi muistiin. Pitti Uomossa R-Collection tekee yhteistyötä lahjakkaan Maria Korkeilan kanssa.
Tuhansien järvien maasta on kasvamassa tuhansien kiinnostavien laatubrändien maa. Lovia kuuluu niihin, jotka pysyvät listallani. Laukkuja, joissa yhdistyy laatu, näyttävyys ja sopivasti suomalainen tarina. It’s in the bag.
My o My -kaupan kulttuuriteko Helsingin Aleksanterin kadulla. Kaupassa yhdistyvät suomalaisen suunnittelun moninaisuus ja järjestäjien tyylitaju kuratoida sekaan kansainvälisiä helmiä. Lahja-aittojen aatelia.
Upea brändi, mahtava tuotteet ja vaikuttava hinta-laatusuhde.. Ei jätä kylmäksi.
Suomalaisten kuvittajien aatelia. Lahjakas herra Järvi kanavoi ja kuvaa suomalaista luontoa tavalla, joka saa jopa punavuorelaisen kaipuumaan jonnekin, missä on ilma on sakeana hyttysistä ja älypuhelin ei löydä wifiä.
Voiko lammasfarmitarinalla ja orgaanisella villalla myydä pipoja ympäri Aasiaa? Tietysti voi. Hattu. Päähän.
Muotikaupan Tinderinä alunperin markkinoitu indiesuunnittelijoiden kauppasovellus on ensimmäisiä vahvoja tuloksia suomalaisen designin ja teknologia osaamisen väistämättömästä liitosta. Ivalo on lähdössä lentoon maailmalla, ota sovellus seurantaan ja sijoita Suomi 100 -hengessä ensin nousevien kotimaisten suunnittelijoiden luomuksiin.
En voi vastustaa taskuliinamerkkiä muutenkaan, mutta FatCloth for Moomin -yhteistyö osoittaa oikeanlaista kunnianhimoa. Faijan lahjalistalle, asap.
Vuodesta 1938 vaatteita suomalaiselle miehelle. Puvut Kekkoselle aina, ja Leijonille vuodesta Tupu, Hupu ja Lupu. Vuonna 2016 brändiuudistus. Vuonna 2018 kollaboraatio Ikla Wrightin kanssa ja Pitti Uomoon. Seuraan!
She’s not that kind of girl to keep her voice unheard. Jos #suomiseuraavat100 olisi ihminen, hän olisi Alma.
Suomessa lanseerataan tammikuussa tennaribrändi, jonka kengät on tehty Suomessa. Taustalla on Karhulla työskennelleitä kundeja. Torille, juosten!
Balmuir juhli tänä syksynä 10-vuotista taivaltaa näyttävästi. Näin voi käydä, jos ei tingi periaatteista ja periaatteet ovat laatu, usko omaan yritystarinaan ja vahva strategia. Heidi ja Juha Jaara tekevät Balmuirissa upeaa duunia ja upeita tuotteita. Seuraavaksi kaupat maailmalle!
Näen Sastan nukkuvana jättiläisenä, jolla on paljon sarkaa kynnettävänä. Metsästys ja (k)eräily onnistuvat ylipäätänsä paremmin laadukkaimmissa vaatteissa, näin olen ymmärtänyt. Jos Englannin kuningasperhe diggailee Barbourin ohella Sastaa, joten lähtökohdat uuteen nousuun ovat ruhtinaalliset.
Luhta trollasi olympiajoukkueen asuilla koko Suomea tavalla, josta Sami Kuuselakin lienee kateellinen. (Lollerz.) Ainakin nyt Luhdalla on mahdollisuus lyödä Lahdesta saakka isosti läpi Aasiassa. Itse asiassa, se on pakko tehdä. Koska trollaaminen ilman bisnestä on vain ilkeyttä ja älyn laiskuutta.
Fakta: Teemu Muurimäki on yksi Suomen lahjakkaimmista vaatesuunnittelijoista. Pitkään hän oli ykkösenä naisten iltapukujen suunnittelijana, vietti vuosia duunissa Armanilla ja Dolce & Gabbanalla Milanossa. Palattuaan Suomeen Muurimäki perusti oman, innovatiivisen miesten muotistartupin Toni Tervilän, Pentti Jokisen ja kumppanien kanssa. Mallistokehitys on erittäin kiinnostavassa vauhdissa. Formal Friday on mukana Pitti Uomossa, kuten kuuluukin.
You had me at the Superga collaboration. Tunnustan: pidän kaikesta, mitä R/H tekee, mutta viime aikoina Hanna Riiheläisen ja Emilia Hernesniemen brändin meno on ollut erityisen vaikuttavaa. Yhteistyömallisto Cocoan kanssa? Ottakaa rahani.
Vuonna 2016 Janne Lax pelkisti Saint Vacantin malliston viiteen kenkämalliin, joilla mies pärjää koko elämänsä. Vuonna 2018 Saint Vacant on mukana Pitti Uomossa Guest Nation Finlandissa. Less todellakin is more.
Taikuutta! Jos Rihanna, Sofia Coppola ja Chloe Sevigny olisivat kasvaneet Suomessa ja piirtäisivät yhdessä DJ-keikan jälkeen, se olisi Taika Mannilan kynänjälki. Sugar Helsingin No Fear -paita tau #whatagirlfeelz nousisivat tälle listalle jo yksinäänkin, mutta ei siinä tietenkään vielä kaikki.
Keskikokoinen ihme, että Allas Sea Pool on saatu tehtyä. Uiminen näissä maisemissa on yksi elämän iloista. Ympäri vuoden!
Hyvä tyyli on hyvää bisnestä. Suomalaiseen omistukseen siirtynyt Schoffa tekee ensimmäisestä väittämästä totta – mittatilauksesta – joka päivä Galleria Esplanadin eli Kämpin kauppakeskuksen yläkerrassa.
Suomen muotia on hehkutettu maailmalla viime vuosina. Designer Heikki Salonen kuuluu jengiin, jonka ansiosta hehkutus on mahdollista. Dieselillä pääsuunnittelijana, Maison Margielan MM6-merkillä pääsuunnittelijana. Pitti Uomossa Salonen lanseeraa miesten vaatemerkki Vyner Articlesin.
Pukeutumisen kulttuuri on intohimobisnestä. Oppikirjaesimerkki tästä näkyy Tarkk’ampujankadulla Eliel’sin kenkäkaupassa. Kulttuuritekojen listalle ehdottomasti!
Onpa helppo hehkuttaa Hakolan vakuuttavaa suunnittelua, laatua ja rohkeaa yrittäjyyttä. Kas näin tehdään onnistunut sukupolvenvaihdos. Onnea omaan liikkeeseen Fredalle!
Fredasta puheen ollen: Andante on mahdollisesti Suomen tyylikkäin kahvila.
30 Keskustelu bisnespukeutumisesta.
Rakastan kirjoittamista, ja tyylistä kirjoittaminen on minulle kaikkein hauskinta ja helpointa. En odottanut bisnespukeutumisen tai minun ja Minnan kirjoittaman Menesty tyylillä -teoksen kirvoittavan raivokasta keskustelua. Mutta kaikki on reilua someraivossa ja ajattelemattomissa kommenteissa. Tai siis… Hyvä, että keskustellaan!
31 Tyylien ilta 11.11.
Mellakka Helsingin Tuomas Välimaan ideasta syntynyt miesten tyyli-ilta kokosi marraskuussa Helsinkiin 12 näytteilleasettajaa ja yli sata vierasta. Tämä oli alku. Tyylikeskustelu on nyt siirtynyt verkosta tapahtumiin ja elämyksiin. Lisää tulee.
Samaan henkeen kädet ilmaan myös syyskuussa järjestetyn, Suomen ensimmäisen sneakerconin kunniaksi. Pukeutumisen kulttuuri kasvaa ja voi hyvin!
FDS on alusta (2004) alkaen halunnut kansainvälisille markkinoille. Pitkäjänteinen työ palkitaan. Taitavaa kuratointia ja toimivaa palvelua.
Harri Kangas on Mestari. Suomen paras radio-ohjelma lifestylestä kaikuu Suomen parhaasta Radio Helsingistä joka torstai. Bonuspisteet musiikista, jonka Kangas luonnollisesti valitsee aina keskusteluvieraan mukaan.
Suomen kovin designkauppa Helsingin nousi keskustaan tyhjästä (Vitsi. Tiedän, miten paljon duunia se vaati.) Helppo homma: ensin kauppa pystyyn ja heti perään eka vuoden jouluna valtava joulutori Aleksille vuosikausia tyhjänä lojuneeseen pankkisaliin. Let’s do it. Yksivuotisjuhlien jälkeen massiivinen suomalaisen designin joulumarkkina Souliin, Etelä-Koreaan. Totta kai!
36 Kellonharrastajat Facebookissa.
Tick-tock. Kaunis FB-ryhmä siitä, millaista on, kun kamahulluus iskee. Kannattaa seurata vähän aikaa ja laittaa sitten mutelle. Olen tosissani.
Helsinki, wow-arkkitehtuuria puusta ja kunnon löylyt. Voittava yhdistelmä, joka saa onneksi huomiota myös kansainvälisessä mediassa.
Viisi vuotta keskustelua ja kaupantekoa. Tuskin missään käydään niin intohimoista keskustelua paitatakeista kuin täällä. Mahtava ilmiö. Viisi vuotta!
39 California: Designing Freedom Designmuseossa
Millaista designia syntyy, kun koko ajan on lämmintä ja paistaa aurinko? Jos kaukokaipuuni olisi näyttely, se olisi tämä. Designmuseossa voi ihastella Kaliforniaa ja vapautta 4. maaliskuuta asti. Vahvin suositus.
Renessanssimies. Opettaa Firenzessä, opettaa Detroitissa, suunnittelee omaa mallistoaan ja kirjoittaa siinä sivussa kirjan menswear-trendeistä Bloomsburylle. Bravo!
Atte Rytkönen on suomalaisen menswearin uranuurtaja. Kansainvälisesti suosittu bloggaaja pisti kumppaneineen pystyyn firman. Key piece itsenäisyysjuhliin ja sen jälkee jokapäiväiseen käyttöön: taskuliina suomalaisen maalaustaiteen klassikoista (linkki nimiotsikossa).
Designer, sportswearin taituri ja Pitti Uomon ja Guest Nation Finlandin huikein tarinankertoja. Ekroth sai mainetta Hyères-kisassa ja pääsi sitä kautta tekemään malliston Galeries Lafayettelle (linkki nimiotsikossa). Pitti Uomossa odotan hänestä yhtä puhutuimmista suomalaisnimistä.
Alpakka on itsenäisyyspäivän kohueläin, mutta se ei liity tähän. Laatua ja tyyliä Jyväskylästä neule kerrallaan. Ehdotus: tehkää malli nimeltä Suhonen. Olisi mahtavaa mennä lätkämatsiin besserwisseröimään villapaidassa, joka on Alpa Suhonen.
Maassa, jossa on joskus ylikehuttu omaa finnish designiamme, syntyi festivaali, jota kansainvälisempää saa hakea. Globaalissa muotoiluverkostossa HDW liidaa koko maailmaa. Kari Korkman ja tiimi tekee huikeaa duunia. Siitä voimme olla ylpeitä!
Muotiteollisuutta ei ole, jos ei ole vientiä. Finpro on pistänyt ison vaihteen silmään, että vientiä olisi. Pieni tiimi, jolla isoja saavutuksia erityisesti Aasiassa ja riveissään yksi kaupungin parhaista dj-herroista. Maximum respect, ja sama koreaksi ja japaniksi.
Lastenvaatteiden Supreme.
Hardest working woman in Finnish design? Paola Suhonen on kasuaalisti laajentanut Ivana Helsingin maailman hotellisuunnitteluun, elokuvantekoon (Nina Hartley, what’s up) folkbändiin ja täysin suvereeniin boutique -festivaaliin.
Jokainen tarvitsee laukun. Jokainen ansaitsee tyylikkään laukun. Kas näin, tässä toisen lauseen kohdalla puhutaankin jo ASK:ista.
Oxford cloth button down. Suomesta. Mistä näitä tyyppejä tulee?
Se on kaunista, kun persoonallinen ja luova suunnittelu lyö käyttä terveen kaupallisuuden kanssa. Yksi suosikkibrändeistäni, jossa Parikka on tekemässä seuraavaksi totta haasteellisesta tilanteesta: hänellä on pupukengissä ikoninen tuote, joka on kuitenkin pakko uudistaa, jotta kasvu jatkuu. Uudet tyylit ovat vielä vanhojakin coolimpia.
Nahkalaukkuja, jotka paranevat vanhetessaan. Mistä muuten ilmeisesti syntyikin Kasperin tiimille idea kiertotalouden bisnesmalliin. Stay tuned.
Viimeksi lapsena karkkikaupassa oli olo, että ”kiitos, otan jokaista yhden”. Pelago on tyypillisen epätyypillinen 2000-luvun suomalainen designin menestystarina, joita emme hehkuta tarpeeksi. Hyvällä idealla, tyylitajulla, intohimolla ja kovalla duunilla pääsee pitkälle. Varsinkin, jos on liikkeellä fillarilla. Pelagon laajennus pyöristä asusteisiin on niin luonteva, että tunnen melkein tuulen hiuksissani, kun pyöräilen.
Less is more, but I never knew it could be so much more. 50 vuotta hiottu brändi on yleensä on aika kova.
54 Kierrätysryhmät.
Vanha ilmiö, mutta edelleen innostaa, että AV, YV ja JONO! ovat tulleet jäädäkseen. Mitä enemmän kierrätämme, sitä paremmin kulutamme.
Vogue kirjoitti jo maaliskuussa, mutta edelleen tunnen ylpeyttä. In Finlandia abbiamo questa cosa che si chiama ”hölkyn kölkyn”.
Päätuote on kunnossa, mutta kiinnittäisin huomiota Iittalan lehteen. Kun jokainen yritys on oma mediansa, brand magazine kannattaa tehdä tyylillä eli näin.
Mestarien mestari on saanut arvoisensa konseptin klassikoiden myynnille. Ja mikä hämmästyttävää, mieshän piirtää vain klassikoita!
58 Jussi Pyykönen x Marja Kurki.
Gloria Fashion Show’ssa oli Marja Kurjen sisääntulo ja Pyykösen Jussi pyöräytti siihen huiveista mekot. Suora leikkaus New Yorkin muotiviikolle, jossa Maryam Razavi (linkki nimiotsikossa) hurmasi Jussin luomuksessa.
59 Maria Veitola.
Boss lady, joka on tarjonnut television prime timessä torstaisin ja sunnuntaisin rohkeimmille suomalaisille suunnittelijoille kanavan saada luomuksiaan koko kansan nähtäviksi. Vakuuttavin pukeutuja out there muutenkin. Hän ansaitsee mitalin.
Olkoon omistus missä tahansa, paluu Mikonkadulle on tehnyt minut iloiseksi.
Hauskin joululahjavinkki: hanki kaikille lapsille Sanna Manderin Avain hukassa. Tai hanki, jos saat sen jostain. Upea kirja palkittiin juuri Junior-Finlandialla. Fun fact: vuonna 2013 Sanna keksi, että Rami Niemi voisi kuvittaa Vapaa tyyli -kirjan.
62 African Fashion Festival Helsinki.
Enemmän iloa, enemmän tätä!
Teemu Keisterin Ukkeli on paras hahmo. Tai ainakin toiseksi paras Windows95-miehen jälkeen.
Lahjakkuuden jalostaminen ammattilaisuudeksi on lahja yhteiskunnalle. Lehtori Tuomas Laitinen ja kumppanit tekevät upeaa työtä, ja Aalto on maailman muotikoulujen top kolmosessa vuodesta toiseen.
Joillain kaupoilla on kokoaan suurempi painoarvo. THE MEN on ollut vuosikausia tyylikkään kaupungin kulmakivi. Ja on edelleen.
Iso käsi suomalaiselle firmalla, joka tekee hanskoja tällä tasolla ja laadulla.
Kaupungin viehättyvyys, sivistys ja tyylikkyys on yllättävän paljon kiinni sen kirjakaupoista. Onneksi on Nide.
Maailmanluokan muotijulkaisua numerosta toiseen.
Jo se, että myy Isaiaa, riittää listalle kuin listalle. Fere on kuitenkin kovassa vedossa kautta linjan.
Lastenkirjavinkki numero 2: kun tarina kohtaa kuvituksen ja molempia ohjailee lahjakkuus, syntyy tällaista. Käsikirjoittaja Sami Järven ja tekstiili- ja vaatesuunnittelija Minttu Wikbergin kirja Milla Marmori ja kadonneen mummon arvoitus löytyy ainakin meillä paketista, kun joulupukki käy.
71 Eduskuntatalon peruskorjaus.
Marmorista puheen ollen, äänestän tätä projektia kategorioissa ”aikataulussa pysyminen” ja ”työn jälki”.
72 Galleria Esplanad -huhu
Huhhuh! #menswear.
Voiko pukeutumisen kulttuuria Suomessa muuttaa puku kerrallaan? Näköjään voi. Bonuspisteet Drake’s Londonin tuomisesta Suomeen.
Suomen Tekstiili ja Muoti uusi lehtensä. Muoto, tyyli ja sisältö kohtaavat. Napakymppi.
Julia Männistö suunnittelee miesten vaatteita räjähtävän lahjakkuuden ja miesten vaatteiden historian osaamisen risteyskohdassa. Onko Mannisto mukana Pitti Uomossa? Nimi muistiin, totta kai on.
76 The Helsinki Distilling Company.
Jotkut firmat syntyvät klassikkoina, toiset instituutioina. Aika kiva, että HDC on molempia.
Mieletön ekotrippi, että suomalainen firma vauhdittaa kosmetiikkateollisuuden pakkausten ekovallankumousta.
Pipo päähän, nimi lehteen. Se, että eläköitynyt jääkiekkoilija panostaa vaatebrändiin Suomessa, on hyvä asia.
Cool, coolimpi, Hanna Sarénin hatut.
Se, että aktiiviurallaan parhaita vuosia lähestyvä formulakuski sijoittaa lifestyleen ja investoi laukkukauppaan Espalla, on mahtava asia.
Kuuluuko ravintola designlistalle? Mielestäni Yes Yes Yes kuuluu jokaiselle listalle. Alex Niemisen, Richard McCormickin ja Ville Relanderin uutuus on jollain tavalla helsinkiläisen ravintolakulttuurin renessanssin suloisen vegetaarinen ruumiillistuma. Roba, ruokalista ja ravintolan sisustus (hello, Karoliina Hellbergin mahtava teos) ovat resepti, joka saa palaamaan.
Jannis rakentaa pieniä maailmoita Lego-palikoista ja kuvaa niitä Instagramiin. PItkin vuotta on ollut monia päiviä, etten ole keksinyt mitään hienompaa.
”I’m not a fuckboi, not yet a setämies”, kuten Britney Spears lauloi aikoinaan. Supremen Suomi-kannatusjoukot kertovat sinulle täällä, mitä muotia et seuraavaksi tajua.
Vuoden designteko -palkinnolla kruunattu vaatemerkki on tehnyt pitkäjänteistä strategiatyötä ja ekologisesti ja konkreettisesti kestävää vaatetta urbaanille duunarille. Tuolla kaavalla mennään muuten Pitti Uomoon. FRENN on siellä tammikuussa omalla osastollaan.
En tiedä, mistä alkaisin selittää tätä, mutta kait se o saatana Porist alotettava. PP:n kollaboraatio Makian kanssa on kyllä parasta hetkeen.
Turun paras miesten vaateliike löytyy nyt myös Helsingistä. Go west tai go Kaapelitehdas, mutta tämä jengi tietää, mitä tekee.
Jos Sasu kelpasi Kanye Westille, Sasu kelpaa kyllä meillekin. Multitalentti, joka taitaa seuraavaksi sukeltaa vielä syvemmälle musiikkiteollisuuteen.
Helsingin keskustassa ja Senaatintorilla on vihdoin vilinää ja elämää. Se on Torikorttelin väsymättömien tuottajien ansiota. Muji ja Chapter ovat vain jäävuoren huippu tai kirsikka kakun päällä.
Suoraan ykköseksi. Royal Ravintolat, Hans Välimäki ja Eero Vottonen eivät luoneet legendaa uudelleen, he loivat uuden legendan.
Yksi juttu on omani. Siis homman nimi on se, että saan päiväduunissani puhua kameralle pukeutumisen kulttuurista ja tyylistä. Sitten videot laitetaan julki Kauppalehden verkkosivuille. Aika ihmeellistä.
92 Sata suomalaista valokuvaajaa.
En tietenkään oleta, että YMT:n lista on ainoa hyvä Suomi 100 -lista. Tämä valokuvaajien Kuka on kukin on mainio myös.
93 HS ja Aino Frilanderin jutut taiteesta.
Voimakkaan älykästä tykitystä näköalapaikalla. Jos luet tänä vuonna vain yhden Ainon jutuista, lue tämä.
Pitkään naurettiin, nyt ihaillaan uusia metroasemia, joissa on taidetta ja päräyttävää arkkitehtuuria, josta esimerkkinä vaikkapa Matinkylän metroasema. Lisään tähän kuvan, mutta siinä saattaa vähän kestää, että saan sen valmiiksi.
Design, taide ja kiinnostavan vahva sekä tyylikäs kokonaiskonsepti. Yksi kiinnostavimmista uusista suomalaista vaatemerkeistä hetkeen.
It’s what underneath that counts. Ihmiset pitävät näistä alusvaatteista aivan erityisellä tavalla, joten arvostamme.
Helsinkiin avataan viiden tähden hotelli, jonka ytimessä on taide (Ai Weiwei ja Pekka Jylhä mainittu) ja tulevaisuuden hyvinvointikeskus (Hintsa Performance hoitaa). Heitetäänpä sekaan vielä Antto Melasniemen johtama ravintola Andrea ja Helsinkiä voi onnitella jälleen uudesta nähtävyydestä. Aukeaa 2018 alussa.
Vallankumous todellakin alkaa lakanoiden välistä. Ihailin Jukka Kurttilaa jo ennen Finlaysonia ja ei rasismin vastustaminen ja suvaitsevaisuuden edistäminen ainakaan himmennä Jukan haarniskan kiiltoa.
99 Kasper Strömman, influensoija.
Vuoden graafikko 2013, vuoden bloggaaja 2016, vuoden melkein positiivisin helsinkiläinen 2017. Kun Kasper Strömman ei ole tekemässä Suomen suosituinta podcastiä, hän on yleisellä tasolla vaikuttava.
100 Tämä on vasta alkua.
Paras kohta. Odotan innolla, mitä alkava Suomen 101. vuosi tuo tullessaan.
Yhden miehen tyyli 